Verificación sobre temas teóricos y prácticos

7) Cuando vemos las diferencias en los cambios de la tecnologías mediáticas entre la sociedad de masas y la sociedad postindustrial, puedo destacar una serie de elementos: la información se digitaliza en forma matemática o algorítmica, la cuantificación de la información, etc.), es decir, los medios se volvieron programables y digitalizables. Segundo, que anteriormente los sistemas mediáticos obedecían tambien a la lógica industrial, puesto que en cuanto se lanzaba un nuevo modelo ya sea una película, fotografía, etc, se realizaban copias identicas a partir de los originales generando y logrando la estandarización para los consumidores. Tercero, el creador era el encargado de ensamblar las imágenes o textos en una secuencia determinada y asi luego poder hacer copias ilimitadas, claro está que en perfecta concordancia con una sociedad industrial o de masas. A diferencia de los viejos medios, los nuevos poseen la característica de la modularidad, es decir, los objetos que son independientes pero que forman parte de un todo conectados entre si, a la automatización (que en otras palabras es la función que cumplía el hombre en la estructuración de la red lograda ahora por complejos programadores y programas) y la variabilidad. Ésta variabilidad, lo que logra es no generar lo mismo, sino que un objeto dé lugar a muchas versiones diferentes, las cuales son elaboradas y montadas por un ordenador, en vez de hacerlo por una persona.
Esta logra mostrar como los cambios en las tecnologías mediáticas están relacionadas con el cambio social.
La lógica de los viejos medios correspondía con la lógica de la sociedad industrial de masas, los nuevos medios encajan con la de la sociedad pos-industrial que valorará la individualidad por sobre el conformismo.
En la sociedad anterior se suponía que todos debían disfrutar de los mismos bienes, mientras que en la segunda cada individuo opta y elige lo que quiere. Un claro ejemplo es la de un visitante de un sitio Web que se encuentra con una versión del sitio pero que lo irá recorriendo y adquiriendo la información que desee.

9) En informática nos referimos a un script como un guión o conjunto de instrucciones. Estos nos permiten automatizar las tareas creando pequeñas utilidades. Se utiliza con frecuencia para la administración de sistemas UNIX. Son ejecutados por un interprete de línea de comandos y comúnmente son archivos de texto.

Su Deficinición

El Art Nouveau fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, que no solo se desarrollo en los campos de la arquitectura y el diseño industrial, sino que también en el diseño grafico y otras artes en general. Entre sus influencias puedo nombrar el movimiento inglés de Arts and Crafts. Se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos, con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX. Este supo adaptarse a las circunstancias y contextos de cada país en donde fue recibido, es por eso que hoy en día, principalmente en Europa, las manifestaciones del Art Nouveau son claramente identificables como un conjunto, pero a la vez señalan las particularidades de los paises que lo asimilaron. En sus obras representa a la naturaleza y sus colores, mediante formas curvadas e irregulares aunque mantengan una simetría. Al igual que otros movimientos contemporáneos, el Art Nouveau se ve beneficiado por las innovaciones tecnológicas de la época, las cuales eliminan casi todas las limitaciones en el diseño. Combina la utilidad práctica con la estética, mediante la producción de objetos artesanales; aunque el placer estético se impone de manera absoluta sobre la utilidad del objeto.

Su difusión en el mundo

Durante los aproximadamente 15 años en los que el Art Nouveau residió en París, éste se convirtió en uno de los principales centros difusores del Art Nouveau, hasta el punto de que ésta adoptara diferentes apelativos según el país:

En Alemania, Jugendstil. Este nombre fue relacionado con la revista “Die Jugendstil”. La obra más representativa en esta nacion sobre Art Nouveau es la fachada del estudio de fotografía Elvira (1989), obra de August Endell. Es una muestra del modernismo Alemán, en la que destaca su rica ornamentación digna del movimiento artístico. Aún así, el mayor exponente del Art Nouveau alemán fue Josef Hoffman (1870-1956).

En Inglaterra y EE.UU,“Liberty Style”. En EE.UU, Chicago fue la cede del movimiento. Su más importante diseñador fue Frank Lloyd Wrigth (1867-1959) el cual tuvo una enorme influencia en el diseño americano, y vivió los principales estilos del movimiento Arts & Crafts.

En España y en Cataluña, Modernismo. Antoni Gaudí (1852-1926) fue el representante más reconocido a nivel internacional del modernismo catalán, junto a Santiago Rusiñol. Éste último se hizo famoso con su cuadro “Jardines de España”, representativo del Art Nouveau.

Y, en Italia, Liberty. Se lo llamo así por la tienda de Regent Street, la cual jugó un papel importante en la difusión de los trabajos de los diseñadores emergentes. Carlo Bugatti (1855-1940) fue uno de sus mayores representantes.

Art Nouveau en la Actualidad

A partir del mes de mayo hasta fin de año se realizara en Bruselas, una magna de exposición sobre Art Nouevau y diseño. Esta se llevara a cabo en El Museo de Arte y de Historia, con motivo del 175 aniversario de Bélgica que se celebra este año.
Esta exposición, que se centra en las artes durativas, desde la creación de Bélgica, en 1930, hasta la exposición mundial de 1058, este acontecimiento cultural sera uno de los mas destacados de las festividades de dicho aniversario.
Este periodo de años, abarca tres grandes corrientes artísticas, entre ellas la del Art Nouveau, en la que se reflejan claramente los conocimientos técnicos de los diseñadores belgas.

Galeria de fotos de Alfons Mucha relacionadas con el Art Nouveau extraido de YouTube.

Su influencia en la Arquitectura

La arquitectura Art Nouveau floreció entre los años 1892 y 1900 y fue difundida en Europa hasta que estalló la Primera Guerra Mundial, en 1914. Sin embargo, en países de Latinoamérica tuvo una tardía repercusión pues no es hasta la segunda década del siglo XX que se llegan a apreciar las primeras características del estilo.

El cambio más radical que sufrió el arte arquitectónico y el decorativo con este estilo fueron los relacionados con la estructura y el ornamento de los edificios. Preludiados y explicitados en los dibujos e ilustraciones de Violet le Duc.

Comenzaron a utilizarse formas de organismos naturales (como por ejemplo: tallos, flores, huesos, hojas y animales) que se sobreponen a los elementos estructurales funcionales, pero sin ningún valor simbólico, que hasta ese entonces habían sido empleados por la arquitectura tradicional..

El Modernismo (escuela de este movimiento en Barcelona, Cataluña) se desarrolla preferentemente en construcciones y ornamentación domésticas, aunque el estilo tuvo una floreciente difusión. No se quedó en las casas o establecimientos domésticos, también se extendió a construcciones de uso social, como fueron, cafés, tiendas, mercados, tabernas, cervecerías y todo tipo de expendio que abrió sus puertas a los aires renovadores del momento. Las entradas del metro en París por Guimard son un ejemplo de la dimensión social de este arte, que garantizaba el goce estético para todas las capas de la sociedad.

Puedo destacar además, la ambientación. Los interiores se vuelven más claros y sencillos, se produce una continuidad espacial que crea unidad estilística entre los detalles y el contexto, por ejemplo las múltiples variedades del alumbrado dentro y fuera de las piezas. La fachada también adquirió valor como ente decorativo, y se suman a las características formales que identifican al estilo. Se emplearon nuevos materiales, dúctiles y maleables, como el vidrio y el hierro, ya que sugieren transparencia, flexibilidad y vigor.